我国最早的史前玉器艺术是依赖于当时的石器工艺发生的。迄今所能见到出土的当时的玉器,造型原始粗暴而抽象,其平面上多有打洼的凹凸沟垄纹,有的图画至今仍无从得悉准确的说明。那时已运用抛光工艺使玉器有明显的反光作用,给人以老实、莹泽而简朴的美感。在新石器时代玉器已很受人们爱崇,从考古发掘中已发现有许多的玉敛葬现象。部落中有权势的头目不只生前喜欢佩玉,将玉视为瑞征的神物,死后还要将玉器殉葬入墓。
到了春秋时期,孔子提出“正人比德于玉”,他把儒学所谓的“十一德”与玉质地的种种特征联系起来,认为正人应该不时佩玉于身,“玉不去身”,这样玉便成了正人的化身,更遭到了士人的推重。而《礼纪》中有句名言“玉不琢不成器”,孟子也说“必使玉人雕琢之”,所以关于玉又有文素之争。视玉为正人者认为大圭不雕,“此以素为贵也”,而另一派则从审美启航,仍坚持认为“有以文为贵者”。这两种见地,关于往后的玉器工艺都是有影响的。春秋战国的玉雕侧重标志方法和装饰喜欢,如表现人则作“臣”字眼型,夸大而不求形似。其造型往往姑息玉的原形,以兼取材料自身与雕琢工艺相合之美。还有对俏色玉的借用,即关于五颜六色玉石和玉中色斑的借用,亦颇令人赏识。如河南安阳曾出土一个俏色玉鳖,就利用了玉材上原有的两层色,以黑色玉层作甲背,以青白色为其头、颈、腹,雕琢得恰当的美好。
秦汉往后的玉器艺术,现实主义成分有所增加,但也不乏浪漫主义的容颜。如出土的汉代玉辟邪,竟是兼取狮虎特征的一只奇兽。而唐氏的玉器,则显得雍容华贵、丰腴饱满,有的器型竟有波斯异趣。宋代由于手工业恰当兴隆,加之绘画艺术抵达高度水平,使玉器艺术向着立体的全景式玉雕翻开。明清人往往推重偏疼宋玉,晚明收藏家高濂便云:“宋人制玉,发古之巧,形后之拙,无法宋人焉。”清代乾隆皇帝更是将宋人所作的立体全景式玉雕称为“玉图画”。
至明清时期,玉器艺术倾向于仿古和工艺化;至清代乾隆后期,则抵达我国古代玉器史上的作用最高峰。玉器的仿古,其实也与当时书画等各艺术类其他盛行习尚有关。清官旧藏有只青玉斗杯,上面琢刻了一幅文人山水,阳刻的名款竟署“梅道人戏作”。工艺化的寻求,使雕琢工艺竞相以奇诡的造型、异常的装饰来吸收藏家,致使出现了玉石与金子相嵌的复合饰物。由于古玉长期埋在地下,饱受水土侵饰和化学运用,会生成二次色,这被称为沁色。它能使玉石发生饶有风趣的斑纹,作为一种特异而莹泽的颜色美,历来为藏家所垂青,所以又出现了以劣质玉烧古染色致使人工沁的现象。此道也不乏高手,如由名工姚氏烧古做成的青玉双婴耳杯,竟遭到乾隆皇帝的称道。由于乾隆关于玉器特别喜欢,那时宫殿制造的仿古彝玉器上,皆题着“大清乾隆仿古”的隶书泥金款。其形制特别,图画生动、抛光润洁,作工慎重,再现了青铜彝器朴茂古雅的艺术神韵。
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