嘉庆瓷器如何鉴定 嘉庆时期瓷器鉴定要领 -凯发k8官网

　　嘉庆瓷器的釉质逐步变粗，釉面泛青，光润不足，瓷器的釉面上遍及呈现细微的波涛釉和似荞麦粉的针点，俗称“荞麦地”。嘉庆青花瓷器上的耳系一般十分整齐、方正，见棱见角的牌形耳恰似古代的玉牌一样，器物足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀，尤其是民窑器。

大清嘉庆瓷器特点款式

　　一、清嘉庆瓷器鉴定：胎体

　　1、胎质特征：保持乾隆时期的风貌，胎质细腻光润，民窑瓷器制作也非常精细。

　　2、胎色特征：胎体洁白。民窑器胎虽薄，但稍显疏松。

　　二、清嘉庆瓷器鉴定：釉质

　　1、釉料特征：大器釉面肥腴，莹润细致，表面有“波浪釉”，小器薄釉，不够光润。

　　2、釉色特征：普遍白中泛青。

　　三、清嘉庆瓷器鉴定：彩料

　　青花料也是用国产浙江青料，早期色深浓艳，后期色暗蓝浅、青花漂浮。

　　四、清嘉庆瓷器鉴定：器型

　　基本保持前朝的器型造型，但制作不像乾隆那么精致、大气。主要器型有：盘、碗、壶、瓶、碟、尊、花盆、香炉、香薰、钵、盒、缸、橄榄瓶、天球瓶百鹿尊、葫芦瓶、棒槌瓶、梅瓶、弦纹瓶、花觚等。

　　五、清嘉庆瓷器鉴定：纹饰

　　1、装饰方法：以绘画为主，另有刻花、印花、划花、贴塑、镂雕装饰工艺。但画风比乾隆稍显舒朗。

　　2、纹饰纹样：主要有各类缠枝花卉、折枝花果、云龙、夔龙、龙凤、蝙蝠、八宝八吉祥、仕女婴戏、各类瓜果吉祥图语等。

　　六、清嘉庆瓷器鉴定：款识

　　早期多数为“大清嘉庆年制”三行六字青花篆书款，晚期为四字或六字楷书款。也有仿前朝寄托款，堂名款。

　　总结一点，清嘉庆瓷器风格延续乾隆时期的总体特征，但是器型不似乾隆大气、精致，画风也不似乾隆时期繁缛、密不透风，稍显清新舒朗，总体质量在下降。

　　双狮耳发展到嘉庆时，上头大下面小，模印明晰。一般讲，器物上的耳饰越明晰其时代越早。

　　别的，嘉庆时呈现的帽筒，形体比较巨大，有的器身还有镂空装修，其镂空规则，棱角清楚。

　　嘉庆青花瓷器仍运用国产料，嘉庆初期瓷器的青花色彩还有一些干隆青花蓝中略闪紫的特色，基本上是比较纯粹的蓝色，大多数还是闪灰。总的特色是具飘浮感，底釉薄，呈现浑蓝，呈色飘浮刺目。

　　别的，在嘉道时期，还有一种豆青釉堆粉青花，烧制是先在胎骨上按斑纹图画的大致形状施一层白粉。再在白粉上绘以斑纹图画，然后施以豆青釉入窑烧制而成，青花下面的白粉起到烘托青花的效果，使青花色料与豆青釉面色彩对比显着，一起堆粉青花的斑纹凸起，增强了斑纹的立体感。这种堆粉青花最早始见于康熙朝，雍正，干隆时期持续烧制，到了嘉庆、道光时愈加盛行，烧制得更为成功。嘉庆时的堆粉青花施粉比较厚，比较白，立体感强。

　　嘉庆瓷器鉴定所绘图画层次很少，一般仅二三层，因而全体感较平平，立体感亦较差。别的，在雍正、干隆时期盛行的用点染、烘托办法拷贝宣德器物的办法在这时比较罕见，主要还是沿用干隆时期适意与适意并用的做法，大多数纹饰归于图画式规则的斑纹。

　　在盘、碗、碟类器物上，饰以山川名胜天然景致为主，如“西湖十景”等，但咸丰以后罕见。

　　勾莲纹一般多选用青花淡描，恰似双勾的轮廓线，有少数勾莲常和双喜字一起装修在一个器物上，嘉庆时的勾莲纹比较精密整齐，笔道比较窄，莲比较大。嘉庆器物上人物多画单眼皮。

　　这一时期，瓷器编年款、格局、品种都较前期规则、单纯，且子孙的拷贝品很少。嘉庆初年仍运用干隆时的红彩写款，直至“太上皇”升驾，典型的嘉庆官窑年款的“大清嘉庆年制”，六字三行篆书，单个的也有“嘉庆年制”四字图书印章款，嘉庆时年款楷、篆并用，但绝大多数用的是篆书款。

　　嘉庆时民窑器物多数没有款识，偶然见有“大清嘉庆年制”六字篆书款和“嘉庆年制”四字楷书款。这时的民窑款识，有一些马虎的篆书款，一般者缺笔少划，乃至有的达到不可辨识的程度，图记款也较流行，在器物的底部常画“蝠”的图画。

嘉庆时期瓷器鉴定要领

　　1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。

　　2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。

　　3、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。

　　4、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景)，以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。

　　5、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。

　　6、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。

　　7、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。

　　8、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。

　　9、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。

　　10、嘉庆、道光款识形式;

　　①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。

　　②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。

　　③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。

　　④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状)，在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。