清雍正 珐琅彩三阳开泰笔筒 -凯发k8官网

　　珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。

　　雍正朝的珐琅彩不惜工本，名手彩绘，名工烧制，一件珐琅彩瓷器烧制成功往往要经历数月时间。由于瓷胎太薄，在二次烧制时极易破裂，这些因素都造成了珐琅彩瓷器的数量极为有限。

　　不得不承认，还没有哪一个朝代的珐琅彩瓷器如雍正朝的那般典雅秀丽，以瓷胎为画绢，布局章法沿袭了中国画融诗、书、画、印于一体的传统。我们可以用《陶雅》中的语句来评价雍正朝珐琅彩瓷器：“质地之白，白如雪也，一绝也;薄如卵幕，口嘘之欲飞，二绝也;以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤丽，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也;小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。”我们看到的这件合家欢珐琅彩赏瓶，正是这“四绝”的完美体现!

　　瓶身所绘雌、雄鸡相伴护雏觅食图，画面衬以山石、花草，色泽鲜亮而柔和。其构图和风格皆具郎世宁之画风，精致而又灵活，华丽高雅而又不庸俗，彰显辉煌盛世的那种富贵雍容和独超神韵。

　　瓶身大小适中，刚好适合把玩于掌中。当转动瓶身时，犹如正在欣赏一幅延绵无边的长画，你才真正体会到这件合家欢珐琅彩赏瓶的富贵与华丽：一对雌雄鸡在山石牡丹丛中觅食，雄鸡身披锦绣，回首凝望，浑身毛色绚烂夺目，一翎一羽描绘得精细入微，羽毛的质感很强，呼之欲出。粉红、藕荷、杏黄、淡黄各色牡丹花竞相绽放，花瓣轻透、娇嫩欲滴。轻握掌中，那种感觉如同掬起一汪春水，轻盈而又清润;又如同丝绸滑过手背，细腻而又温柔……

　　一、珐琅彩的发展历史

　　珐琅彩瓷器是中国彩绘瓷器中最著名的品种，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物。由于其烧造数量少而且当时仅供皇帝秘玩，故显得异常珍贵，又被称为官窑中的“官窑”。珐琅彩瓷器所用白瓷胎由景德镇御窑厂提供。彩绘和烘烧，则大多是在北京宫廷造办处的珐琅作坊内完成，受皇室亲自监控及严谨审查，而一般粉彩瓷器从制胎、彩绘，到烘烧都是在景德镇御窑厂完成的，两者之间的差别也显示出珐琅彩瓷器的珍罕之处。

　　二、康雍乾珐琅彩的特征

　　在康熙珐琅彩瓷器上出现胭脂红，是我国早使用的黄金红，也是最早的进口红色料。雍正六年(1728年)以前，珐琅彩料全部都是依靠进口的。由于珐琅彩器 烧造过程复杂，用料考究，制作精良，成本巨大。所以，一般无大器。而且，基本上都留存于宫廷之内。因此，社会上流通的珐琅彩瓷器，应是凤毛麟角，少之又少 的。收藏者对其千万不要存有侥幸心理，尤其不能有捡漏心理。

　　在康熙朝，珐琅彩的一个重要特征是其胎并非本朝所制，实际年代要早于康熙朝。胎质略显粗糙，没有本朝的细腻。其时，多在器物的外壁未上釉处，施以黄、 蓝、红、豆绿、绛紫等彩料作地。上用珐琅彩彩绘。题材以缠枝花卉为主，但绝没有鸟，有花无鸟，更不见山水人物。

　　在花朵中有时会填写一些文字，如“万寿”、 “长春”之类的吉祥语。文字以篆书为主。由于彩料较厚，有堆料凸起之感，放大镜下可看到彩面上有细小的冰裂纹。康熙朝也有在宜兴紫砂胎上绘珐琅彩的制品。 康熙40年后才有款，款识多用蓝彩料，或是用胭脂红彩料来书写楷书“康熙御制”四字堆料款，加双方框。也有少数例外，用刻字阴文款。

　　雍正早期有少数仍延用康熙的在色地上绘彩，但绝大多数已改用在白釉上绘彩。因此白釉画珐琅自雍正起才有。彩料也自雍正起采用国产料，改变了康熙只用进口 料、色彩单调的局面。在绘画上雍正朝也有很大突破。改变了康熙时只画花卉、有花无鸟的单调图式。在题材上花鸟、竹石、山水等各种图式都有，并配以诗文，将 诗书画融为一体。雍正朝珐琅瓷的款识有如下几种：用蓝料堆凸图章款的有两种，书写“雍正年制”的使用仿宋体;书写“雍正御制”的使用楷书体。此外，有“大 清雍正年制”6字款，也有两种：一种用蓝料;一种用青花。

　　乾隆朝珐琅彩则融会了前两朝的特点，并形成了所谓“五彩珐琅”。绘画题材进一步扩大，除前两朝的题材外，并多见人物和仙山楼阁的题材，而且绘画、装饰多 出现西洋韵味。与雍正的松散画法不同，乾隆时文饰堆砌，画面繁复而满。还开发出一种锦地花卉(即用细针在瓷胎上画出暗纹花卉，形成锦地)，让画面出现双层 效果。款识主要是在白地上书“乾隆年制”的4字蓝料图章款，也有少数赭色料款。但在一些小器上则无边框，有蓝料，也有少数用红彩。也有在松石绿地上书“大 清乾隆年制”6字款或“乾隆年制”4字款。

　　严格说来珐琅彩瓷的烧造，终止于乾隆朝后期。但在民国时期出现了一批仿烧的珐琅彩瓷。这批仿烧瓷，最流行的是模仿曾任康雍乾三朝宫廷画师的郎士宁的画 风。模仿他的以西洋写实风格和透视之法所画出的人物和鸟兽画。

　　这些瓷品一般工艺水平较高。多为薄胎瓷器，彩绘工细，色泽艳丽，艺术格调较高(当然，这里也不光是仿珐琅彩瓷，也包括其他的五彩和粉彩瓷)。辨识民国仿品，可从其胎釉和彩料入手去辨别。这个时期的仿品，大部分瓷器的胎釉都具有晚清民国时期的明显 特征。即胎面不够光滑均匀，胎质较疏松。釉薄色白。民国与清代珐琅彩瓷，所用的彩料也不同。除少数外，大部分都是使用粉彩料。既有类似康雍乾粉彩的彩料， 也有色浓厚的“重工粉彩”料，或浅绛粉彩料。根据这些差异，仔细辨别，还是可分出是非来的。

　　最后，说一下鉴赏珐琅彩瓷时应注意的问题：珐琅彩所使用釉彩料与中国传统的釉彩料不同，其中含砷(即砒霜)。曾有报道说，在复制时，砷的毒烟会挥发，在 场人员即使戴着口罩，也会导致因受毒而出现流鼻血的现象。因此，建议：一、在玩赏时，最好要戴手套;二、近距离观赏时，要避免深呼吸;三、不要将珐琅彩瓷 置于私密空间、卧室和餐厅等处。

　　鉴别珐琅彩笔筒的方法

　　雍正陶瓷笔筒的特征是清新典雅，乾隆则富贵华美，官窑多有纪年款，民窑则为干支款或堂名款。清三代(康熙、雍正、乾隆)以前的瓷笔筒，因存量很小，一直是藏家追寻的目的。

　　乾隆天子儒雅好古，对于康熙、雍正时期遗留宫内的珐琅彩瓷更视为至宝。除承前制继续在宫中烧制外，并为每件器物配制楠木匣钵，专门蕴藏于干清宫珐琅彩瓷的专库(端凝殿)内。

　　珐琅彩酱釉口，干隆时烧珐琅彩瓷的所在除了延续在清宫内务府造办处外，在圆明园造办处亦有烧造。泛起了珐琅彩与粉彩合绘的征象，同时多使用轧道工艺体现器物的立体效果。

　　陶瓷笔筒发生于宋，盛行于清。到了明代已初具规模，传世品极多，虽形制转变不大，但材质却颇为富厚。有竹、瓷、木、铜、、玉、水晶、端石、漆等。从装饰要领上看，有刻、镂、雕、绘等，以瓷笔筒为例，有青花、五彩、粉彩、三彩、颜色釉等。笔筒为文房用具中器型转变小，装饰要领为富厚的品种之一。

　　仿制珐琅彩，料胎画珐琅比铜胎画珐琅所要求的手艺更高，由于玻璃与珐琅熔点很是靠近，在重复绘画焙烧的历程中，若温度低了，珐琅釉不能充实熔化以致呈色不佳;若温渡过高，胎体则会变形，即成废品。以是画珐琅产物的价格相对较高。在珐琅彩的家族里，品种里为希罕的还属瓷胎珐琅彩器物，倘若此件珍品为瓷胎，成交价格恐在亿元之上!

　　笔筒在我国的历史自三国以来已有千年，见证文人巨著的出世，静安政变到太平。笔筒文化在中国文化中占有着重大的职位，在古代，笔筒以其艺术个性和较高的文化品位，受到文人书生的青睐。见证着我国文明历程的生长，虽不在文房四宝内，却独独不能少了它，藏笔搁彤，从笔开墨到落墨，始终回归于它。

　　乾隆初期御窑厂画珐琅工艺生长至巅峰，其时西方传教士带来的西洋画风仍是潮水，对画工和设计上都有一定的影响。虽然差异的珐琅器用相同的主题，但整体的设计效果各异。然而乾隆二十五年(1760年)后御厂产量骤减，工匠们再没有像早期时的创新意念，亦再也没生产珐琅彩器的精品。乾隆时期的珐琅彩产物分为铜胎掐丝珐琅、铜胎画珐琅、瓷胎画珐琅以及料胎画珐琅。