清康熙 御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗 -凯发k8官网

　　口微外撇，盌壁内收，圈足边沿切修规整。胎质洁白似玉，缜密细腻，釉料纯净光亮，胎釉紧密相合。所施料彩明艳，玻璃质感，口足边沿各留白一周。胭脂色地，凝沉厚重。器身满绘瑞莲佳荷，华彩缤纷，蓝倚青绿，粉伴黄白。花朵，或含苞，或绽放，婀娜多姿;莲叶，见蜷展，见枯残，意雅趣真。底书

　　清康熙时期是中国瓷器发展的重要阶段，瓷胎比明代胎质更加坚硬精细、颜色更加洁白;瓷釉和瓷胎结合得特别紧密，比明代有很大的发展和进步;瓷彩方面，不但继承了以前的彩色，还创制出珐琅彩、粉彩等新的彩色品种。

　　「康熙御制」双行四字蓝料楷书款，外罩双方框，字体工隽挺拔。来源： bluett and sons，伦敦

　　香港苏富比1983年11月15日，编号277天民楼收藏张宗宪收藏

　　香港佳士得1999年11月2日，编号509

　　展览：《天民楼藏瓷》，香港艺术馆，香港，1987年，编号90

　　《云海阁》重要中国瓷器.张宗宪珍藏展，伦敦佳士得，1993年，编号104

　　清康熙时期是中国瓷器发展的重要阶段，瓷胎比明代胎质更加坚硬精细、颜色更加洁白;瓷釉和瓷胎结合得特别紧密，比明代有很大的发展和进步;瓷彩方面，不但继承了以前的彩色，还创制出珐琅彩、粉彩等新的彩色品种。

　　今年香港苏富比春季拍卖会的“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关的进程，而率先突破千万大关的则是2005年香港蘇富比秋拍的“清 康熙釉里红团花锯齿纹摇铃尊”。今天，就让我们来盘点一下在拍卖场上成交金额前十的康熙朝瓷器。

　　青花瓷占据了康熙朝瓷器拍卖市场的半壁江山，出现了可以渲染出深浅不同的多种层次的“五彩青花”。此时期最高成交价前10中，有两件器物为青花，其中“清 康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”，长期流落海外，是美国马里兰州知名藏家frederick j。和antoinette h. van slyke夫妇旧藏，目前暂只在北京故宫[微博]博物院和香港天民楼发现同类作品，存世罕少可见一斑。摇铃尊是康熙时期景德镇模仿藏传佛教法器长柄铜铃而创新的样式，它的用途多为皇室对藏传佛教寺庙及高僧的赏赐，素为瓷中贵胄，在拍卖会上备受亲睐。在康熙朝瓷器top10中，除了“清 康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”外，另有3件同为摇铃尊。此类器形中最引人瞩目的是“清 康熙青花釉里红花纹摇铃尊(一对)” ，因成对出现显得尤为珍贵，故高价成交在情理之中，与1998年的嘉德秋季拍卖会上以127.6万元成交相比，提升了19倍。

　　康熙彩瓷除了主流青花瓷外，五彩瓷的地位也不容忽视，达到了我国古代五彩瓷的最高峰。此时的五彩瓷器是占据历朝五彩瓷器top50中数量最多的朝代，康熙时五彩瓷器总成交额为3.47亿元，占所有五彩瓷器总成交额的34.95%，足见康熙时期五彩瓷器的繁荣。位居榜单第7和第8的两件五彩瓷碗，同是来自2011年香港蘇富比春拍的“玫茵堂珍藏——重要中国御瓷选粹”晚间拍卖会，当时分别取得第6和7的成绩。

　　珐琅彩是康熙晚期出现的一种釉上彩，是专供清朝最高统治者赏玩的御用品，因此康熙时期的珐琅彩瓷是很少见的。代表性器物为高居榜首的“清 康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图 碗”，是张永珍博士兄长，著名收藏家张宗宪旧藏。它首先出现于1937年伦敦蘇富比，后来在1983年香港蘇富比以49.35万元成交，最近的一次是1999年的香港佳士得秋拍上以1132.71万元人民币售出。今次由香港著名收藏家翟健明购得，增幅达80.92%，即使在今年市场上高端价位的回落的情况下，经过时间沉淀后的精品仍表现出很大的升值空间。

　　粉彩是在五彩的基础上发展起来的一个釉上彩的新品种，它是在康熙晚期出现的，康熙时的粉彩尚属创烧阶段，数量极少。它的粉彩使用面积还很小，颜色浅淡，绘画简单，一般以和五彩合绘的形式出现，代表器物是“清康熙五彩加粉彩松鼠葡萄凤尾尊”。

　　康熙时期的瓷器，经过顺治时期的恢复，有了较大的发展，虽然高端价位相对雍正和乾隆时期的较少，但是它为后来两个时期瓷器发展繁荣的各个方面都奠定了坚实的基础。